资金、技术、人才、广州企业形象设计市场

中国电影的真正崛起和成功，一定是根植于中国大道和价值观，加上全球级乃至宇宙级的想像力和创造力。当年《卧虎藏龙》的成功，从根本上看，正是李安对“无招胜有招”的中国哲学精髓的精准把握和透切表达。
超级整合：好莱坞商业奇迹背后的功夫
功夫片是中国电影人在好莱坞树起的一面金字招牌。梦工厂这回却打着这幌子拍出了地道的中国味。这正是好莱坞电影人的智慧：跨越时空的超级整合力。
以梦工场为代表的好莱坞是一个纯粹的商业帝国，商业利益永远是第一位的，其他只是手段和途径。好莱坞电影题材的匮乏、好莱坞急需扩大的广州企业形象设计市场容纳和膨胀野心，引发电影产业的国际化资源融合之路。《功夫熊猫》是好莱坞的又一次跨国资源整合的经典。
好莱坞是世界电影的大脑，但它也从来没有标榜自己100%是原创。相反，《功夫熊猫》是100%的中国酒店品牌设计元素整合。这是典型的好莱坞式整合的成功。
说起功夫喜剧，中国观众很容易会联想到成龙和周星驰。《功夫熊猫》导演之一史蒂文森公开承认的确向两人偷师。为了让《功夫熊猫》里的中国功夫获得全世界的肯定，影片里的熊猫阿宝完全就脱胎于成龙——丰富的表情、夸张的肢体，随拿随打的幽默式武功。外加杂技式的翻来跳去，把成龙的绝技全部都安放在了熊猫阿宝的身上，还请成龙为“猴王”配音，借势借到极致。而阿宝从天而降摔在地上的狼狈样子，则和周星驰的招牌动作如出一辙，甚至在最后的大决战中还能看到周星驰“踩脚趾”这样的耍赖招数。
《功夫熊猫》向李安也借鉴颇多，一开场，熊猫头戴遮住眼睛的斗笠，身穿披风，走到小店中，要了一壶酒，几个人来找茬，于是动起手来……这个场景如此熟悉，就是《卧虎藏龙》的玉娇龙。在表现功夫的手法上，站在树梢上，腾空飞起外加劈腿，这都是《卧虎藏龙》里李安教给美国人的中国功夫。而《功夫熊猫》在表现功夫的内涵时所展现出“无招胜有招”的这哲学精髓，正是李安这些年在好莱坞传授给美国人的。
即便是《功夫熊猫》的配乐作者——奥斯卡奖得主汉斯-季默和约翰-鲍尔，也借鉴了不少谭盾的中国曲风，片中的音乐主要是以管弦乐为主，中间加入了几段笛子、二胡等中国传统乐曲，既不会让中国观众觉得太西化，也不会让西方观众觉得太陌生。而这种方法，正是谭盾这么多年能立足好莱坞的一个重要方式。
可见，《功夫熊猫》是一个彻底的中国酒店品牌设计元素之集大成者。好莱坞都在大大咧咧、“明目张胆”的整合全球资源、“疯狂抢占”中国文化宝库赚钱。我们为什么还跳不出自己的圈圈？
纵观历史，中华文化的长处就在于融合其他民族的文化，“洋为中用”是中国文化先辈留下的宝贵财富。可惜的是，我们的文艺界在这方面缺乏突破精神和整合创新能力，反而让洋人对中国文化的富矿一次又一次地进行了“中为洋用”的开发，并大发横财。
当然，整合需要良好的心态和执著的投入。《功夫熊猫》导演马克-奥斯波恩用了30年时间研究中国文化，制作这部影片历时5年。从2005年9月，影片开机至今，历时长达两年半有余。每一分钟段落都要制作8分钟的镜头，再从中筛选。这正是好莱坞商业逻辑背后的真功夫，也是中国电影人最稀缺的品质。
文化、资金、技术、人才、广州企业形象设计市场，统统不是问题。脚踏中华民族深厚的文化土壤，放眼世界资源一体化的电影广州企业形象设计市场，只要我们中国电影人转变观念、大胆想象、勇于突破、苦练真功，中国人一定可以创造出真正震撼全世界的中国电影！我们期待那一天。（